Comunidad

Comunicador Social con énfasis en producción editorial y multimedia de la Pontificia Universidad Javeriana. Fue becario del Máster en Diseño Gráfico Intensivo del Instituto Europeo de Diseño de Madrid, Especialista en Pedagogía del Diseño (UNAL) y Magister en Graphic Communication Design en Central Saint Martins, University of the Arts, London. Se ha desempeñado como docente cátedra en diferentes universidades de Bogotá. Como diseñador independiente se especializa en la conceptualización de proyectos de comunicación visual para entidades culturales y públicas, marcas y productos editoriales. Se destacan proyectos para Fulbright Colombia, la Red de Bibliotecas Públicas, Wearers Festival y la Biblioteca Nacional, con quien fue seleccionado para la Bienal Iberoamericana de Diseño -España (2018). Como investigador-creador sus intereses se ubican dentro de las prácticas especulativas, críticas y de ficción dialogando en torno a la decolonización de las narrativas históricas del diseño.

Artista Plástica con Maestría en Estudios Culturales. Becaria del posgrado en Arte de la Escuela Nacional de Bellas Artes de Lyon y del programa de investigación La Seine en la Escuela de Bellas Artes de París. Algunas de sus obras se encuentran en colecciones importantes como la del Centro Georges Pompidou. En el 2020 fue ganadora de la beca de creación para artistas con trayectoria del Ministerio de Cultura. Como complemento a su trabajo artístico hace música para audiovisual y ha participado en la creación sonora para diferentes proyectos como el largometraje Virus Tropical, por el que ganó el premio Macondo 2018 a mejor canción original.

Historiadora con maestría en Historia y teoría del arte, la arquitectura y la ciudad. Durante más de diez años he trabajado como investigadora con énfasis en historia urbana de lugares patrimoniales en Bogotá cómo el Centro Histórico, el Parque Nacional, el Teatro Colón, el barrio Las Nieves y el Hospital San Juan de Dios, entre otros. Como parte de estas investigaciones he publicado con el sello editorial del Instituto Distrital de Patrimonio Cultural (IDPC) el libro, “San Juan De Dios. Guía crítica del conjunto hospitalario de Bogota” en 2023 y en asocio entre el IDPC y la Universidad Nacional de Colombia, el libro “Las Nieves. 1893” en 2024.

Arquitecto colombiano con una amplia trayectoria en el ámbito profesional. Graduado de la Facultad de Arquitectura de la Universidad de los Andes en Bogotá en 1987, Henríquez comenzó su carrera trabajando en la oficina El Taller de la Ciudad. Posteriormente, se trasladó a Barcelona, donde trabajó durante 15 años con el arquitecto catalán José María Agustí, llegando a ser socio de su firma y participando en proyectos enfocados en la recuperación y revitalización del espacio público en torno a modelos inmobiliarios en España. En 2007, regresó a Colombia y fundó su propio estudio, Alejandro Henríquez Arquitectos, donde ha logrado desarrollar proyectos de diversas escalas y usos, desde viviendas unifamiliares y restaurantes hasta reformas y restauraciones. Su metodología proyectual se basa en los principios de gerencia PMI y en el dibujo arquitectónico como el lenguaje y el vehículo del pensamiento creativo. En su trabajo, Henríquez valora el cuaderno de dibujo y la exploración de la arquitectura a través de un tanteo hecho con una “mano pensante” para crear soluciones únicas y personalizadas para cada proyecto.

Arquitecto con Maestría en Arquitectura. Estudios en Piano Clásico. Mención de Honor en la Categoría Proyecto Arquitectónico en la XXII Bienal Colombiana de Arquitectura.

Profesor de carrera en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, donde explora nuevos modos de interacción entre las personas y la tecnología. Como arquitecto dirige Buró 3, una firma de diseño arquitectónico. Lideró el Grupo de Planeación y Diseño de la Secretaría de Educación de Bogotá, trabajó como Diseñador Físico en Local Projects, se desempeñó como Profesor Adjunto en la Facultad de Arquitectura y Diseño de la Universidad de los Andes, y fue socio fundador de 4H—una firma de arquitectura y diseño urbano. Ha obtenido primeros lugares en concursos de diseño como el Pabellón de Colombia para Expo Shanghái, el Parque Acuático CAFAM y el Edificio de Prácticas Musicales de la Universidad de los Andes. Obtuvo su maestría del Programa de Telecomunicaciones Interactivas (ITP) de la Universidad de Nueva York (NYU) y es arquitecto con opción en Economía de la Universidad de los Andes.

Artista plástica de la Universidad Nacional de Colombia, Magíster y PhD en Artes de la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Su obra explora varios medios, prácticas y soportes como el libro de artista, el collage, el video, el video-perfomance y el bordado, entre otros. Participa desde hace más de una década en publicaciones, conferencias y exposiciones colectivas e individuales en Colombia y Francia.

Maestra en Artes con Énfasis en Proyectos Culturales de la Universidad de los Andes. Egresada del programa de formación integral de Misi Escuela de Teatro Musical. Es beneficiaria del Programa Crédito Beca de Colfuturo en 2021. Gracias a este, cursó asignaturas de Pedagogía Vocal para Teatro Musical en el Conservatorio de Boston/Berklee School of Music, en Boston, EEUU. Su formación en artes escénicas incluye una extensa preparación en Ballet clásico iniciando en Hamburgo, Alemania y  posteriormente en la Compañía de Ballet Anna Pavlova en Bogotá. Ha sido integrante de más de 20 producciones profesionales y ha protagonizado y co-protagonizado varios de estos espectáculos. Su interés por las artes escénicas la han llevado a explorar otras ramas artísticas. Entre esas están la dramaturgia y la composición de música comercial. En el año 2022 estrena como co-libretista, junto a Juan Mondragón, la obra musical “El Viaje De Tu Vida” y como libretista, el musical “En Busca Del Árbol De Navidad” para el Grupo Éxito.

Doctora en Historia del Arte por la Universidad de Barcelona, especializada en Estética y Teoría de las artes contemporáneas con énfasis en fotografía contemporánea.

Realiza su pregrado en DAMS (Disciplinas del Arte, de la Música y el Espectáculo) en la Universidad de Bolonia, Italia y una maestría en Estudios Avanzados en Historia del Arte de la Universidad de Barcelona, España. A lo largo de su trayectoria profesional ha trabajado como gestora cultural en Italia, organizando proyectos de intercambio cultural entre Italia y Colombia; en el Cercle Artístic Sant Lluc de Barcelona, como responsable de la programación de exposiciones y actividades culturales de la entidad, y en Bogotá en el diseño de exposiciones pedagógicas para el Museo de Museos de Colsubsidio.

Sus principales intereses de investigación se centran en procesos creativos que se desarrollen en torno a la representación de la angustia y el dolor, la dualidad entre la realidad y la ficción y la creación de imaginarios colectivos. Desde hace cinco años se dedica a la docencia de Historia del Arte, actualmente se desempeña como profesora en la Universidad del Rosario y en la Universidad de Los Andes.

Historiadora del Arte y Master en Museología de la Escuela del Museo del Louvre de París, con Master en curaduría de arte contemporáneo en la Sorbona. Mi experiencia profesional articula la academia (docencia, dirección de programas) y la acción en el sector cultural, artístico y patrimonial desde la gestión cultural, la curaduría, la investigación, la museología.

Artista visual con énfasis plástico y gráfico de la Universidad Javeriana y maestra en diseño editorial del ÉSAM Caen-Cherbourg, Francia. Su práctica comprende aspectos del diseño gráfico como la ilustración al igual que el diseño editorial. Ha sido publicada en editoriales nacionales (Cardumen, Graficas Molinari, Salvaje, Casa Futura, Colmillo y La Bruja) e internacionales (Can Can Press, Calipso Press). Hace ocho años trabaja de forma independiente para sellos de música, festivales, ferias de diseño, editoriales, entre otras. En 2021 fundó su propia editorial de narrativas gráficas (Palm Press) donde actualmente publica autoras y autores de Colombia y otros países.

Arquitecta de la Universidad de los Andes, con una Maestría en Paisajismo de la University of Sheffield (Reino Unido), y certificación como profesional en Sostenibilidad por el Massachusetts Institute of Technology (MIT, Estados Unidos).

Cuenta con 13 años de experiencia en desarrollo urbano, paisajismo y diseño de proyectos sostenibles en los sectores público y privado. Su enfoque profesional se centra en la planeación urbana y el diseño de entornos que integran estructuras verdes y soluciones basadas en la naturaleza, con el fin de maximizar los beneficios ambientales, sociales y económicos del espacio urbano.

Actualmente lidera la iniciativa Corteza Viva, enfocada en el desarrollo de proyectos de espacio público con impacto social y ambiental positivo. A través de esta, busca promover áreas verdes biodiversas en la ciudad, mejorar la calidad de vida, crear entornos saludables y aumentar la resiliencia urbana frente a los desafíos climáticos y sociales.

Diseñadora gráfica de la Universidad Jorge Tadeo Lozano de Bogotá y tiene más de 10 años de experiencia en diseño editorial para empresas como Alfaguara, Norma, Parramón e Intermedio Editores. Diseñó las aplicaciones para libros como El juego de la historia, de la historiadora Diana Uribe, y para medios digitales como La Silla Vacía y Actualidad Panamericana. Está diseñando un libro digital sobre la obra inédita del escritor colombiano Eduardo Zalamea Borda, proyecto de la Universidad de los Andes que recibió el estímulo “CreaDigital 2014” de los Ministerios de TIC y Cultura. Hoy tiene su propio estudio de diseño, Huevofrito, especializado en conversión digital, marketing digital, estrategias de storytelling y desarrollo de aplicaciones móviles.

Arquitecto de la Universidad de los Andes, Máster en Museología con grado meritorio en la Universidad de Leicester y candidato a doctorado en historia y teoría de la arquitectura con el grupo de investigación Curatorial Research Collective de TU/Eindhoven. Trabajó como co-curador para el Dutch Design Week, coordinador de infraestructura del Museo Nacional de la Memoria y asesor para el fortalecimiento de museos comunitarios como el Museo Itinerante de la Memoria y la Identidad de los Montes de María, proyecto ganador en la edición 27 de la Bienal Colombiana de Arquitectura. Fue co-fundador de Museo Q, museógrafo para la Casa Museo Antonio Nariño de Villa de Leyva, asesor para la presentación de Colombia en el Smithsonian Folklife Festival e investigador del PEMP para el BIC Casa Guillermo Bermúdez. Publicó en el Journal of the Society of Architectural Historians, en Queer Spaces, en Museum International, en Revista Bitácora, en Museum Activism y en OASE Journal, entre otras. Ha contado con el apoyo de MinCiencias, MinCultura, Fundación Getty, Fundación Heinrich-Böll, Fundación TyPA, Smithsonian NMAAHC, Colfuturo y Uniandes.

Artista visual y creador transdisciplinar especializado en nuevas tecnologías y narrativas digitales. Con formación en Artes y una Maestría en Humanidades Digitales, integra tecnología, memoria y ficción para crear experiencias interactivas que establecen conexiones emocionales profundas con las audiencias. Su práctica abarca animación 2D/3D, videojuegos y proyectos interactivos con un marcado enfoque en la innovación narrativa y la experiencia del usuario. Cuenta con amplia trayectoria desarrollando proyectos para los sectores culturales, educativos y del entretenimiento, siempre apostando por la experimentación creativa y tecnológica.

Conservadora, restauradora y gestora especializada en arte contemporáneo, con más de 13 años de experiencia en la conservación, valoración y gestión del conocimiento del patrimonio cultural. Su trabajo se centra en los desafíos de preservación del arte digital y los nuevos medios, abordándolos desde un enfoque interdisciplinario que integra teoría, investigación y práctica. Posee un MA en Historia del Arte y un MA en Conservación y Restauración de Patrimonio Cultural de la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne, además de un pregrado en Conservación y Restauración de Bienes Muebles de la Universidad Externado de Colombia. Actualmente, coordina el Departamento de Conservación y Registro del Museo de Arte Moderno de Bogotá MAMBO, donde lidera estrategias innovadoras para la gestión y conservación del arte contemporáneo en Colombia.

A lo largo de su trayectoria, ha dirigido la implementación de estrategias de conservación preventiva, monitoreo ambiental y gestión de colecciones en instituciones como el Museo Nacional de Colombia y los Museos del Banco de la República. Su labor trasciende la conservación material, promoviendo la investigación, curaduría y producción de exposiciones y programas académicos que contribuyen a la valoración y preservación del arte contemporáneo, con un énfasis en lo digital y los nuevos medios. Como profesora en la Universidad del Rosario, fomenta la reflexión crítica sobre la conservación del patrimonio cultural entre artistas y diseñadores en formación, proporcionándoles herramientas para integrar la preservación en sus prácticas.

Misión: Realiza las actividades administrativas, operativas y servicio requeridas para la gestión Administrativa y Financiera de la Facultad de Creación, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Decanatura y la Universidad, con el fin de prestar servicios con calidad y oportunidad.   

Artesano perteneciente a la comunidad Wounaan de Bogotá y Chocó. Desde los 12 años, ha trabajado la técnica de tejeduría de la palma werregue, la cual aprendió por tradición y ha seguido cultivando a lo largo de su vida. Arcenio se enfoca en el rescate y la preservación de la identidad cultural de su comunidad a través de su arte.

Arquitecto y Máster en Arquitectura por la Universidad Politécnica de Madrid, con más de 18 años de experiencia docente en las áreas de Geometría Descriptiva y Representación. Ha impartido clases en instituciones de prestigio en España y Colombia, como la Universidad del Rosario y la Universidad de los Andes. También es youtuber y creador de contenidos educativos en línea.

Investigadora, gestora cultural y curadora de arte, con experiencia en emprendimiento cultural, industrias creativas, colecciones de arte, procesos comunitarios, trabajo con grupos indígenas, grupos de investigación universitaria. Recientemente investigadora y curadora para el 46 Salón Nacional de Artistas 2022, enfocada en las prácticas artísticas indígenas de las regiones Orinoquía y Amazonía colombianas. Doctoranda en Antropología Social de la Universidad Nacional de Colombia.

Diseñador gráfico de la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano especializado en diseño editorial, diseño de información y producción gráfica. Especialista y Magíster en periodismo de la Universidad de Los Andes. Docente universitario, investigador y director académico.

La moda para mí es una forma de expresión, veo en ella un vehículo lleno de posibilidades para exteriorizar lo que somos y lo que queremos. He trabajado durante 16 años diseñando colecciones y confeccionando prendas sobre medidas para todo tipo de cuerpo, aprendiendo de la diversidad de siluetas de la figura latina y experimentando con cortes y pinzas para sacar a relucir lo mejor de ella. Soy publicista de profesión, durante el desarrollo de mi carrera tomé un curso prolongado de alta costura, patronaje y confección, y toda mi vida profesional la he dedicado a trabajar en moda. Estos conocimientos los complementé con una maestría en dirección de marketing y gestión comercial en la EAE de Barcelona y un diplomado en gerencia de marcas de moda en la Universidad Central.

Arquitecta egresada de la Universidad Nacional de Colombia (2006). Magister en Diseño Arquitectónico Avanzado de la Universidad de Buenos Aires, Argentina (2013). Doctora en Estudios Urbanos y Territoriales de la Universidad Nacional de Colombia (2025) *Tesis propuesta para ser Laureada*. Sus intereses académicos y profesionales han estado encaminados hacía el desarrollo de proyectos arquitectónicos que se piensan, se representan, se construyen y se habitan a través de la comprensión cultural de los territorios. Premios: Construyendo Utopías: Un teatro en la selva, Chocó. Proyecto premiado con mención en la categoría proyecto arquitectónico. XXVI Bienal de Arquitectura y Urbanismo. Colombia. 2018.

Egresado de la Escuela Teatro Libre en 1998. Desde ese año entró al Teatro Libre hasta el 2013, Como Actor, director, profesor de Movimiento, Actuación e Interpretación. Obras donde apareció: La Orestiada, Nueve Desmayos, Julio César, Gargantúa, El Burlador de Sevilla, Se arrienda Pieza, El Encargado, Las preciosas Ridículas, Crimen y Castigo, Los Hermanos Karamazov, Los Demonios, Las Convulsiones, Arlequín Servidor de Dos Patrones, Máxima Seguridad. Con Misi producciones, apareció en los Musicales de Greasse y Oliver Twist. Actualmente hace parte del elenco de Macbeth de Shakespeare y El Coronel no tiene quien le escriba de Gabriel García Márquez, en el Teatro Colón en el personaje de “Macbeth”, y el “sastre”. Hace parte del elenco de “El amor de las luciérnagas” en el Teatro Nacional Fanny Mikey. Es Actor del Teatro R101 donde apareció en Ositos de Goma y Un hombre diferente. De igual manera ha participado en varias producciones colombianas e internacionales de cine y televisión como “El doctor Mata, El general Naranjo, King Ping, Entre la Niebla, ay Hombre, entre otras. También es profesor de Interpretación, Actuación y movimiento en la Universidad del Rosario en el pregrado de Teatro Musical y la Academia de Artes Guerrero e invitado como director del montaje de grado de los estudiantes de quinto semestre de la ASAB. En MISI Producciones, ha participado como director de actores en los tres últimos espectáculos profesionales. Ganador del premio Macondo. que galardona a lo mejor del cine colombiano, como mejor actor de reparto 2022, en la película “Entre la niebla”.

Arquitecta y diseñadora textil, con Maestría en Diseño para Industrias Creativas y Culturales. Ha liderado proyectos culturales y de transformación social para el British Council. Actualmente hace parte del banco de jurados para proyectos culturales de entidades como Co-Crea y PNUD entre otros.

Licenciada en educación infantil actualmente cursando la especialización en innovación pedagógica, apoyo a docentes de estimulación e iniciación en las clases dirigidas a niños y niñas en edades tempranas, brindando acompañamiento en sesiones de teatro musical con enfoque en garantizar su seguridad dentro de la sede y cumplir funciones de monitoria. Fortalecimiento de la afectividad en las experiencias artísticas en las áreas de danza, música y teatro. Atención al cliente a través de los canales de WhatsApp y línea corporativa, apoyo en la gestión administrativa y seguimiento a los procesos de los estudiantes.

Arquitecto de la Universidad de los Andes, Master in Management Studies por Duke University, posgrados en historia de la arquitectura en Yale University, posgrado en Urban Design en Columbia University. Experiencia en el diseño y coordinación de ingeniería para la fabricación, instalación y ejecución de obra de construcciones complejas en metales y vidrio. Experiencia directa en proyectos construidos en Norte América en conjunto con OMA, DS+R, Frank Gehry + Partners, Bjarke Ingles Group, Steven Holl Architects, Adjae Associates, Renzo Piano Building Workshop, Herzog & De Meuron, Robert A.M. Stern, Snøhetta, Heatherwick Studios, Studio Gang, Foster + Partners.

Misión: Diseña, propone y ejecuta los planes de comunicación para la Facultad asignada, crear piezas gráficas, generar contenidos, editar y divulgar información sobre las noticias y actividades visibilidad de la Facultad a través de canales propios, de acuerdo con normas políticas y procedimientos establecidos por la Dirección de Marketing y Comunicaciones y la Facultad, con el fin de facilitar la divulgación de información de forma oportuna y adecuada, aportando a la visibilidad y posicionamiento de la unidad académica.

Diseñadora industrial de la Pontificia Universidad Javeriana, con estudios de intercambio en diseño de producto en EINA – Centre Universitari de Disseny i Art de Barcelona. Es magíster en Project Management por la Universidad de Nebrija (Madrid) y cuenta con formación ejecutiva en liderazgo y estrategia organizacional a través del altMBA (Orca Cohort), dirigido por Seth Godin en Nueva York. Actualmente cursa una Maestría en Negocios Globales en la Universidad El Bosque.

Cuenta con más de cinco años de experiencia en diseño estratégico y transformación organizacional, liderando equipos de diseño en proyectos de tecnología, experiencia de usuario (UX) y experiencia del cliente (CX). Su trayectoria se ha enfocado en integrar el diseño centrado en el ser humano con marcos de estrategia y gestión del cambio para la implementación de soluciones innovadoras en sectores como banca, salud, educación y gobierno en México y Colombia.

Actualmente se desempeña como directora de estrategia en una agencia de investigación latinoamericana, donde lidera equipos multidisciplinarios en diseño, posicionamiento de servicios y desarrollo de soluciones basadas en Human-Centered Design con inteligencia artificial. Su trabajo busca generar impacto real en organizaciones a través del diseño estratégico, la investigación profunda y la conexión entre experiencia, negocio y tecnología.

Profesor Titular Programa de Diseño Industrial Universidad de Nariño. Director Grupo de Investigación Creación CORD. Presidente Consejo Directivo RAD 2024-2026. Doctor en Diseño Universidad de Palermo, Buenos Aires. Master in Design Domus Academy. Especialista en Pedagogía de la Creatividad Universidad de Nariño. Diseñador Industrial Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá. Profesor invitado Licenciatura en Diseño Industrial Tecnológico de Monterrey, Campus Toluca.

Representante en la Bienal Iberoamericana de Diseño BID 2024, 2022, 2018 y 2010. Seleccionado Bienal de Diseño de la Habana 2022, 2019 y 2016. Mención de Honor Core77 Design Awards 2021 Categoría Design education initiative. Seleccionado en la Bienal de Diseño de Perú 2024 y 2021. Finalista Premio a! Diseño México 2024, 2020, 2016 y 2015. Finalista Premio Salao Design Brasil 2016 y 2017.

Director danilo calvache /design studio y pd studio, Pasto. Coordinador Colombia MTic-design Knowledge Exchange Program. Director (E) Departamento de Diseño Universidad de Nariño 2013. Sus proyectos han sido publicados en libros internacionales como Design and Design Book of the Year (Francia), New Product Design (Alemania) y 1000 product designs (USA), así como también en revistas especializadas nacionales como proyectodiseño, Mobiliari y Axxis, e internacionales como Wallpaper * (Inglaterra), Rediseño y Ambientes (México), Architectural Digest (Rusia), entre otras. Profesor invitado FaCrea en Estancia Posdoctoral

Misión: Diseña, propone y ejecuta los planes de comunicación para la Facultad asignada, crear piezas gráficas, generar contenidos, editar y divulgar información sobre las noticias y actividades visibilidad de la Facultad a través de canales propios, de acuerdo con normas políticas y procedimientos establecidos por la Dirección de Marketing y Comunicaciones y la Facultad, con el fin de facilitar la divulgación de información de forma oportuna y adecuada, aportando a la visibilidad y posicionamiento de la unidad académica.

Realizar actividades administrativas, académicas y de servicio requeridas por la Escuela MISI, siguiendo las normas, políticas y procedimientos definidos por la Decanatura y la Universidad, con el propósito de prestar un servicio de calidad, oportuno y seguro.

Atención al cliente y servicio:

• Atender presencialmente y por WhatsApp a padres de familia y estudiantes.
• Resolver dudas relacionadas con horarios, procesos académicos y temas generales.
• Recibir a los estudiantes y padres en los horarios de entrada y salida.
• Acompañar a los estudiantes en sus ensayos musicales, velando por su seguridad y orden.
• Realizar rondas por las instalaciones en distintos horarios como medida de control y seguridad.

Apoyo académico y operativo:

• Apoyar en actividades vacacionales y monitorias según los grupos asignados.
• Hacer alistamiento y entrega de materiales requeridos por los docentes.
• Solicitar papelería y superviso su correcto uso.
• Asistir como brigadista en la Sala María Isabel durante puestas en escena.
• Formar parte activa de la brigada de emergencias para la atención de cualquier eventualidad.
• Entregar boletería en los musicales organizados por la Escuela.

Especialista Senior con más de 30 años de experiencia en gestión de diseño, innovación y desarrollo de proyectos con énfasis industriales, productivos, sociales y de emprendimiento creativo para diferentes entidades internacionales, públicas, mixtas y privadas. Diseñador Industrial de l’Ecole d’Art de Lausanne (Suiza) y Diseñador Interiorista de LCI (Bogotá), con un posgrado en Fundraising de la UJTL (Bogotá). Ha creado, desarrollado y ocupado los siguientes cargos directivos: Coordinador General del primer Laboratorio Colombiano de Diseño de Artesanías de Colombia y Coordinador Ejecutivo del Programa Nacional de Diseño del Ministerio de Industria y Comercio. Fundador y asesor de PRANA - Incubadora de Industrias Creativas. Director Académico del Programa de Interiorismo en LCI Bogotá. Director y fundador de la firma Digare Design y del Bogotá Design Festival - BDF.

Es diseñador, artista visual y docente. Tiene un pregrado en Diseño visual de la Universidad de Caldas con profundización en imagen móvil en la UNAM de México. Además, es magíster en Humanidades Digitales de la Universidad de los Andes. Ha trabajado en productoras audiovisuales dentro de proyectos documentales, teatrales y de animación que han sido ganadores de distinciones en varios festivales nacionales e internacionales. Actualmente, es profesor de planta del programa de diseño de la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, lidera el menor en Animación y videojuegos y el semillero Espacio latente, donde realiza proyectos relacionados con la imagen en movimiento, el diseño interactivo y la programación creativa. Además, es miembro de la Red Colombiana de Humanidades Digitales y del club de programación de dicha red.

Hábil y talentosa tejedora de cestería en junco y enea, hace parte de las numerosas familias que trabajan este tradicional oficio, alternando con la actividad agrícola y ganadera. Desde su casa en la ladera del camino que bordea la Laguna de Fúquene, Flor enrolla y anuda cada vuelta con gran destreza para fabricar sus canastos. Ella recorre en canoa y a pie las laderas de la laguna y escoge cuidadosamente cada vara del material, base fundamental para obtener productos de alta calidad, cuenta con 59 años de experiencia

Ejecuta las labores logísticas, operativas y técnicas necesarias para el cumplimiento y desarrollo de los eventos asignados o programados, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por el área y la Universidad, con el fin de prestar a los usuarios, oportunidad y efectividad en los servicios solicitados.

Maestro en Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia. Su obra atraviesa las nociones de cuerpo desde distintas disciplinas cómo el dibujo, el tatuaje, el transformismo drag y el activismo queer. Rescata de manera constante la representación de la gordura y la diversidad sexual dentro de su obra gráfica y promueve dentro de los espacios de arte la discusión abierta sobre la empatía, la identidad, la salud mental y los vínculos horizontales. Desde el año 2011 ha desarrollado proyectos interdisciplinares con varias agrupaciones cómo: Corporación Entreviñetas, Colectivo Rat Trap y Proyecto Relámpago.

Ha hecho parte de eventos cómo Premio Arte Joven Colsanitas (COL), ArtBo Fin se Semana (COL), TCAF - Toronto Comics art festival (CAN) y Feria Plana (BRA) y su obra ha sido publicada en editoriales como El Futuro (COL), Salvaje (COL), Beibi Creizy (MEX) y Tiny Splendor (E.E.U.U)

Profesional en Música con opción en Emprendimiento de la Universidad de los Andes, magíster en Gestión Cultural de la Universidad de Barcelona y candidato a Doctorado en Sociedad y Cultura: Historia, Antropología, Arte y Patrimonio de la Universidad de Barcelona. Ha sido seleccionado como consultor y asesor experto en diversos programas de formación, fortalecimiento y escalamiento empresarial para el sector cultural y creativo de Bogotá- Región con la Vicepresidencia de Fortalecimiento Empresarial y la Gerencia de Formación de la Cámara de Comercio de Bogotá. Ha sido jurado evaluador de proyectos culturales y creativos en diferentes convocatorias y programas de estímulos de instituciones públicas y privadas de Colombia. Ha estado vinculado como gestor cultural, conferencista, docente y asesor en otras instituciones como la Gerencia de Música del Instituto Distrital de las Artes- IDARTES, en la Secretaría Distrital de Desarrollo Económico, la Facultad de Administración de la Universidad de los Andes, el Ministerio de las Culturas, las Artes y los Saberes, la Universidad Sergio Arboleda, La Fundación Salvi, entre otros.

Artista en Teatro Musical. Universidad de la Artes de Paekche. Corea del Sur. Formé parte de la compañía de Tap Dance Tappers, que durante más de 10 años difundió este estilo de danza a lo largo del Corea del Sur. Durante este tiempo participé en numerosos eventos de Tap Dance en vivo, por televisión, en teatro y al aire libre. Nuestra compañía fue invitada a varios festivales anuales para jóvenes y ciudadanos en general.

• Formato de show corto para ceremonias y actos de entrega de premios a actores y a cantantes.
• Cursos de formación en universidades (en la facultad de danza práctica, en facultad musical), en compañías de teatro, en colegios.
• Proyectos de formación de Tap Dance en empresas. Realizamos cursos especiales para los empleados de las empresas más famosas de Corea del Sur. Y preparamos espectáculos de más de 500 espectadores.
• Proyectos de formación intensiva para cantantes o artistas.
• Colaboré con grupo de K-pop se llamaba SS501, cuando tuvieron un concierto en Busan, una de las ciudades más importantes de Corea. SS501 es un grupo muy conocido mundialmente. Personalmente les enseñé Tap Dance a los Integrantes de este grupo y a otros artistas.

Arquitecto y artista cuya práctica toma elementos del urbanismo, la política, la historia, la geografía y la economía, en paralelo a estrategias participativas como modelo pedagógico. Sus obras son principalmente esculturas, instalaciones, fotografías y videos partiendo de conceptos como estructura, secuencia y materia. Se ha interesado en la relación entre arquitectura y tiempo, los rastros de la historia en las arquitecturas vernáculas, en tensión con la arquitectura moderna y por el legado colonial en nuestro mundo.

Administrador de Empresas con posgrado en gerencia estratégica y profesional en teatro musical con más de 35 años de experiencia sobre el escenario y más de 12 años de experiencia en la producción ejecutiva y gerencia de las artes escénicas. Ha tenido el privilegio de interpretar personajes como: Riff en West Side Story, El Espantapájaros en El Mago de Oz, Danny Zuko en Grease y Jesucristo en Jesucristo Superestrella en espectáculos de repertorio Universal y fue merecedor del premio ACE a mejor actor masculino de teatro musical en habla hispana en Nueva York en 2013 interpretando a Jesucristo en La más Grande Historia Jamás Cantada. Ha producido y dirigido más de 10 musicales en Colombia y tiene más de 20 años de experiencia como docente en áreas como el tap, el canto y la actuación.

Arquitecto de la Universidad Piloto de Colombia. actualmente trabajo en la Fábrica Creativa de la Universidad del Rosario. En los últimos años he desempañado como coordinador de diseño, en diferentes proyectos que van desde la vivienda, comercio, espacio Público y áreas institucionales.  Como arquitecto diseñador me apasiona encontrar nuevas formas de representación arquitectónica haciendo uso de técnicas clásicas como la mano alzada, reglas y tintas, hasta el uso de múltiples programas para poder desarrollar escenas mucho más complejas como pueden ser los recorridos en realidad virtual, todo esto con el fin de trasmitir de la manera más, clara el espíritu y la poesía de cada proyecto.

Diseñador Industrial con Maestría en Arquitectura dedicación a la docencia desde hace más de 20 años. Ha ejercido el diseño de producto, de vestuario y de espacios efímeros. Como músico es vocalista, compositor y miembro fundador de la banda Estados Alterados.

Artista visual con diez años de experiencia en realización, producción, dirección de fotografía, edición de video y animación 2D digital. Durante este tiempo he desarrollado diferentes habilidades técnicas y creativas en dirección de proyectos audiovisuales para diversos campos. Co-fundador de Monte Estudio, estudio dedicado a producciones de video y animación para plataformas digitales.

Arquitecta de la Pontificia Universidad Javeriana. Realizó una maestría en la Universidad de los Andes. Su trabajo se caracteriza por tener un enfoque social que busca mejorar la calidad de vida de las personas, razón por la cual asesora proyectos de Vivienda de Interés Social (VIS).

Comunicador social con énfasis en producción audiovisual de la Pontificia Universidad Javeriana y maestro en cine e investigación artística de la Universidad de las Artes de Ámsterdam (AHK), Países Bajos. Ha participado en varios proyectos cinematográficos que han sido seleccionados en el Festival de Cannes ('Memoria' - Apichatpong Weerasethakul, 'Litigante' - Franco Lolli, 'La Playa D.C.' - Juan Andrés Arango, entre otros) y sus trabajos han sido exhibidos en el EYE Film Museum (Países Bajos), Utah Dance Film Festival (EE.UU) y el Festival Internacional de Video Dança en foco (Brazil), entre otros. Varios de sus proyectos han ganado el Fondo para el Desarrollo Cinematográfico - Colombia, y con ellos ha participado en instancias como Berlinale Talents (Festival Internacional de Cine de Berlín) e IDFAcademy (Festival Internacional de Documental - Ámsterdam). Su eje principal de investigación/creación es el cine documental entendido como dispositivo estético, del que se desprende un interés panorámico por la antropología visual, el material de archivo y la crítica decolonial.

Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid y the School of the Art Institute of Chicago. Ha expuesto en numerosas galerías y ha desarrollado proyectos educativos y de curaduría con instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Matadero Madrid, Flora ars + natura y ArtBo.

Actriz, directora, dramaturga y profesional del teatro aplicado, ha trabajado con diferentes comunidades utilizando el teatro y el clown para aprovechar la narración de historias con el fin de salvar las diferencias, celebrar la diversidad y fomentar conexiones que trasciendan las fronteras. A través de su trabajo con diferentes organizaciones, ha generado espacios inclusivos en los que se celebra la diversidad de voces, invitando a las personas a explorar sus identidades más allá de las etiquetas.

Arquitecto con Maestría en Arquitectura de la Universidad de los Andes, actualmente cursando la Maestría en Diseño Urbano de la Universidad Nacional de Colombia. Con 16 años de experiencia en proyectos de planeación urbana, normativa urbana: planes parciales, planes de implantación, planes de regularización y manejo, planes especiales de manejo y protección, dirección para la ejecución de infraestructura de 34.000m² para educación superior a escala metropolitana diseño arquitectónico, diseño urbano para planes maestros, y diseño de proyectos urbanos en Guatemala y Colombia. Co-director del Colectivo artístico El Elocuente (2010-2013) desarrollando tres ediciones del libro de artista Revista El Elocuente, exposiciones en la Feria del libro de Bogotá́, Ferias independientes y Talleres de arte. Actualmente, consultor en proyectos de diseño urbano y urbanismo.

Artista Plástico, Electrónico y del Tiempo, Artesano de la Madera por la Escuela de Artes Santo Domingo y Arquitecto con opción en Políticas Públicas por la Universidad de los Andes. Ha recibido la beca Colpatria para pregrado y su tesis “Recintos de Hibridación” ha sido expuesta en Escalando y New Rising Architects. Múltiples veces ganador de estímulos de IDARTES. Tiene especial interés por las cualidades de la luz y la experimentación con materia tangible e intangible, así como por la creación a partir de la palabra poética y política.

Misión: Ejecuta y controla las actividades administrativas y financieras que la Facultad de Creación, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Decanatura y la Universidad, con el fin de suministrar información oportuna y confiable.

Diseñador industrial, con Maestría en Administración con énfasis en mercadeo del ITESM de México, Company Builder, Experto Consultor internacional en Innovación, con experiencia empresarial, Consultor en Industrias Creativas. Me he desempeñado como director de Carrera en diversas universidades Colombianas en programas de diseño e industrias Creativas, Creador de programas académicos en tecnologías y pregrados. Ganador de múltiples reconocimientos académicos en Universidades como el CESA, La Salle College, Universidad Autónoma de Manizales, Universidad Javeriana entre otras, Consultor en Colciencias, Ecopetrol en temas de desarrollo de programas y proyectos de Base tecnológica.

Desarrollar, gestionar y hacer seguimiento a las actividades logísticas, administrativas y financieras de los eventos, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Universidad, con el fin de garantizar el correcto desarrollo de los espectáculos y/o eventos de la facultad.

Arquitecto bogotano con maestría en Innovación y Administración de Empresas. Apasionado por la gestión, la técnica y la arquitectura de pequeña escala. Se ha desempeñado en el campo del diseño, construcción, fabricación, gestión de proyectos, investigación y docencia. Su trabajo ha recibido reconocimientos en la Bienal Europea de Paisaje de Barcelona, Bienal de Arquitectura de Venecia, Bienal de Arquitectura de Colombia, Premios Lápiz de Acero entre otros espacios profesionales y académicos. Combina la práctica profesional con la docencia, en donde su interés radica en torno a la gestión de proyectos inmobiliarios y consultoría de infraestructura para el sector Horeca.

Este artista bogotano es conocido por su trabajo como dibujante de cómics, profesor y artista visual. Su trabajo se centra en el estudio de cómo el dibujo puede activar espacios, registrar ideas e iluminar procesos personales y colectivos. En particular, ha investigado cómo las libretas pueden funcionar como organismos vivientes que extienden el cuerpo y la mente para plasmar el pensamiento en papel. A través de su obra, busca transportar al lector a otros mundos y despertar la imaginación. Desde 2017, ha guiado talleres de formación en dibujo, cómic, ilustración, narrativas gráficas y medios de impresión análogos y artesanales en espacios como la Biblioteca Julio Mario Santodomingo, Casa Tragaluz y el festival de cómic de Toronto. Actualmente, es profesor de cátedra en la Universidad del Rosario en Bogotá y miembro de la Corporación Entreviñetas, donde apoya proyectos en la coordinación artística y pedagógica.

Decano Fundador y Profesor Titular de la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario, con una amplia experiencia en investigación y creación en el campo de la arquitectura y la creatividad. Arquitecto, Magíster en arquitectura, MBA en Innovación para las artes y PhD en Arte y Arquitectura. Ha sido director de la revista DEARQ, coautor de la galardonada película "Euritmia" y autor/coautor de diez libros y numerosos artículos y capítulos de libros publicados. Su trabajo se caracteriza por la integración de medios y recursos metodológicos y temáticos utilizados en las ciencias sociales, las humanidades, las artes y especialmente la música, la literatura y el cine. También tiene experiencia en diseño participativo y diseño arquitectónico y ha sido reconocido por su trabajo en numerosas ocasiones, incluyendo premios y becas por excelencia académica y creativa.  

Ejecuta las labores logísticas, operativas y técnicas necesarias para el cumplimiento y desarrollo de los eventos asignados o programados, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por el área y la Universidad, con el fin de prestar a los usuarios, oportunidad y efectividad en los servicios solicitados.

Diseñador industrial, especialista en Pedagogía del Diseño y magíster en Humanidades Digitales. Con más de 15 años de experiencia en desarrollo de campañas, estrategias y piezas de comunicación para marcas comerciales, comprendí la relevancia de los medios de representación como recurso esencial en el diseño. Con nueve años de docencia en medios de representación y asignaturas de Diseño y Creación, enfoco mi trabajo en el modelado y renderizado digital, así como en las herramientas y problemáticas de la digitalidad en el diseño. Me interesa la intersección entre diseño y humanidades digitales para enriquecer la práctica profesional.

Misión: Diseña, propone y ejecuta los planes de comunicación para la Facultad asignada, crear piezas gráficas, generar contenidos, editar y divulgar información sobre las noticias y actividades visibilidad de la Facultad a través de canales propios, de acuerdo con normas políticas y procedimientos establecidos por la Dirección de Marketing y Comunicaciones y la Facultad, con el fin de facilitar la divulgación de información de forma oportuna y adecuada, aportando a la visibilidad y posicionamiento de la unidad académica.

Julián Serna (Bogotá, 1983). Curador e historiador de arte independiente, especializado en arte latinoamericano de los siglo XIX y XX. Actualmente está trabajando en sobre la historia de las instituciones culturales y del mercado de arte en la región, mientras que de manera simultánea avanza su estudio de los artistas contemporáneos colombianos que reflexionan sobre la memoria histórica y el giro neoliberal del país.

Ha trabajado en varios proyectos de investigación y curaduría tanto en Colombia, Brasil como Estados Unidos. Doctor en Historia del Arte y Arquitectura de la Universidad de Boston. Egresado del pregrado Artes, con énfasis en artes plásticas e historia y teoría del arte de la Universidad de los Andes (2007), y gracias a una beca Fulbright, terminó el programa de maestría en Cultura Visual de Illinois State University (2012). Es profesor de la Universidad del Rosario y trabajó como jefe de curaduría para la colección de arte del Museo Nacional de Colombia, coordinador de circulación de la Galería Santa Fe, y Asesor de la Gerencia de Artes Plásticas de Instituto Distrital de la Artes (IDARTES). En el 2009, fue el ganador del Premio Nacional de Crítica de Arte (Ministerio de Cultura y Universidad de los Andes) con un ensayo a propósito de la obra Perfomola de Carlos Monroy, en el 2012 acreedor de la beca de investigación monográfica sobre artista colombianos (Ministerio de Cultura) a partir de la cual publicó el libro “No me hagas preguntas y no te diré mentiras” a propósito de la obra de Juan Mejía y ganador del XXI Premio de ensayo sobre arte en Colombia con se publicó el libro “Melancolía por el futuro: reflexiones en torno al fantasma de Pedro Manrique Figueroa, precursor del collage en Colombia” (IDARTES, 2025). En el 2017, becado del Instituto de verano de estudios técnicos en arte (Fundación Andrew W. Mellon, Museo de Arte de la Universidad de Harvard), en 2019, becario pre-doctoral de Humanities Without Walls Consortium (Fundación Andrew W. Mellon, Universidad de Illinois), y en el 2021-22, pasante graduado de la Fundación Getty en Los Ángeles.

Misión: Soporta y orienta las actividades de talleres de tecnologías y fotografía, asegurando la adecuada administración y uso de los materiales, equipos y demás recursos, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Facultad y la Universidad, garantizando calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades.

Bailarina, historiadora y magister en coreografía. Es fundadora y directora del proyecto Danza Contexto. Fue asesora pedagógica del área de danza del programa CREA – IDARTES y de la Alianza Educativa. Ganadora de la beca Cuerpo y Memoria de MinCultura, premio de investigación en danza IDARTES, becas de creación en danza del Ministerio de Cultura e IDARTES. Su producción coreográfica ha sido presentada en diferentes ciudades de Colombia, Alemania, Austria y Holanda. Entrenadora de ballet de la compañía residente del Teatro Jorge Eliécer Gaitán, Plataforma Orbitante y Compañía de danza L´explose.

Artista visual y sonora interesada en el lenguaje como acto performativo. El vídeo, el sonido y la palabra son medios plásticos capaces de construir y deconstruir significados. Esta dualidad la ha obligado a pensar en su práctica como un lugar flexible y fluido, donde el lenguaje puede percibirse como una materialidad y no como una herramienta operativa. Llevar su trabajo a lugares de vulnerabilidad la obliga a tener una apertura que tiende a buscar ese momento que existe antes de la articulación.

Ha mostrado su trabajo en Experimental Sound Studio (ESS), Hyde Park Art Center, Elastic Arts, Sónar Bogotá, Mutek.co, Festival Domo Lleno, Visual Art Network of South Africa (VANSA), y Ars Electronica.

Arquitecta Summa Cum Laude de la Universidad de los Andes, con maestría en Arquitectura del Territorio y el Paisaje de la Universidad Politécnica de Valencia (España), certificada en diseño en Permacultura, y en Ciencia Holística y Vida Sustentable. Ha participado en proyectos de innovación social y sostenibilidad en Italia, Bolivia y Kazakhstan.

Inició su formación de Ballet Clásico a los 12 años, bajo la tutoría de Priscila Welton (Inglaterra), Kiril Matviev (Rusia), Mercedes Limón (México) y Mirtha García (Cuba). Estudió Relaciones Internacionales en el TEC de Monterrey, con beca de Excelencia Académica. Se graduó con Diploma de Excelencia y Desarrollo Estudiantil por actividades culturales, y diploma en Lenguaje Audiovisual. Fue allí luego docente de ‘Literatura’, ‘Inglés’ y dirigió el Dance Team. Estudio técnicas complementarias: Jazz, Hip-Hop, Tap y Contemporáneo. Trabajó como director de relaciones interinstitucionales en Televisa, vinculando danza y medios audiovisuales en proyectos para ‘Pepsi’, ‘Unilever’, ‘RBD’, el ‘Mercedes Benz Fashion Week’ y el grupo ‘Comercial Mexicana’, entre otros. En Colombia, ha diseñado productos dancísticos y audiovisuales para el ‘Congreso Internacional de Urología’ en el Teatro Heredia de Cartagena; ‘Chicago’ como director residente; la campaña publicitaria de ‘Annie el Musical’; y el ‘El Peter Pan de Misi’. Es coordinador del Departamento de Danza en el Pregrado, y ha sido profesor a lo largo de su evolución de ‘Historia del Arte’, ‘Valores Socioculturales en el Mundo’, ‘Didáctica del Teatro Musical’ y ‘Epistemología de la Educación Artística’. Es doctorando en Estudios Humanísticos, con especialidad en Ciencia y Cultura, por el Tec de Monterrey.

Profesional responsable de diseñar, implementar y evaluar programas orientados a promover el éxito académico de los estudiantes. Su labor se centra en identificar oportunamente las necesidades académicas que puedan afectar el rendimiento estudiantil, desarrollando estrategias de acompañamiento, intervención y seguimiento individual y grupal. Además, lidera procesos de gestión académica institucional, articulando acciones con docentes, tutores, unidades de apoyo y autoridades académicas para fortalecer la permanencia estudiantil, promover el desarrollo de habilidades de aprendizaje potenciando el aprendizaje autónomo y significativo. Su enfoque se basa en el análisis de datos académicos, la atención diferenciada y la mejora continua de las condiciones que favorecen el desempeño estudiantil.

Artista visual con énfasis plástico y gráfico (PUJ) y especialista en animación tradicional (UNAL). Ha trabajado en dirección de arte, ilustración, diseño editorial y branding para proyectos culturales y de transformación social. Fue Líder de Divulgación, Diseño y Comunicaciones en el GAPV del Ministerio de las Culturas, coordinando estrategias gráficas relacionadas con memoria, paz y creación artística. También fue coordinadora visual en el estudio Camino, liderando equipos creativos en iniciativas de cambio narrativo y sostenibilidad. En su práctica artística explora el dibujo, la animación y el tatuaje, desde un enfoque centrado en el cuerpo y los vínculos.

Diseñadora gráfica apasionada por el diseño editorial, la tipografía aplicada a impresos y la versatilidad que ofrece este medio para explorar en diseño y producción; actualmente enfocada en diseño de marcas, dirección de arte y construcción de imagen. Interesada en el arte, el lenguaje, el diseño de información y en como se pueden expresar contenidos de maneras alternativas para mejorar su comprensión. Es parte del colectivo Typeoftape en el que las intervenciones resaltan por su valor tipográfico y experimental, así como por la fuerza del lenguaje. También hace parte de la iniciativa Ladies, Wine and Design que busca resaltar el trabajo de las mujeres creativas en Colombia y es parte del cuerpo profesoral de la Universidad del Rosario en la asignatura de Estudio 1.

Arquitecta con opción en Arte de la U. de los Andes y Maestra en Escenografía de The Royal Central School of Speech and Drama, Londres. En Colombia ha trabajado como escenógrafa para el Teatro Colón, Jorge Eliécer Gaitán, Julio Mario Santo Domingo, Teatro Libre, Teatro la Factoría, entre otros. También trabajó como escenógrafa en Londres en el Waterloo East Theatre, ENO Opera Works 2016, Lion and Unicron Theatre y British Youth Opera. Ha diseñado espacios efímeros que mezclan escenografía y museografía, como la exposición inaugural del Museo de la Ciudad Autoconstruída, el pabellón Colombia 200 años (FILBO 2019) y “Voces para Transformar a Colombia” para el Museo de Memoria de Colombia. Es profesora de cátedra de escenografía en la Universidad del Rosario y es creadora del colectivo Vecinas Chicoteras junto con Susana Botero.

Educadora y diseñadora industrial interesada en el desarrollo de productos y servicios mediados por nuevas tecnologías, así como en la enseñanza sobre procesos de creación. Mi formación incluye un Máster en Diseño de Ingeniería por la Hochschule Magdeburg-Stendal de Alemania, una especialización en Ingeniería de Producción y un pregrado en Diseño Industrial. Soy competente en la selección de procesos y materiales, así como la investigación en diseño y el manejo herramientas avanzadas de fabricación digital. Desde 2015 he trabajado como docente enfocándome en métodos de diseño, el pensamiento de diseño computacional y el prototipado analógico y digital.

Maestra en Artes Plásticas con Opción en Historia de la Universidad de los Andes y MFA en Práctica de Estudio con énfasis en Fotografía de Hunter College y International Center of Photography. Partiendo de un interés por el mundo del teatro, su trabajo comienza con el registro fotográfico en museos de historia natural, colecciones de arte, teatros y bibliotecas. Experimentando manualmente con las fotografías impresas, crea la materia prima para diseñar modelos escenográficos a escala, telones y libros de artista que orbitan desde lo icónico, lo arquetípico y lo simbólico nociones de ausencia, legado y transformación.

Diseñadora industrial de la Pontificia Universidad Javeriana, con énfasis en ergonomía e investigación de diseño, y especialista en Investigación de Experiencia de Usuario por la Universitat Oberta de Catalunya (UOC). Cuento con más de 7 años de experiencia en diseño de producto digital y más de 5 años liderando equipos de diseño.

He enfocado mi trayectoria en la investigación aplicada en diseño, el enfoque centrado en el usuario y la creación de interfaces intuitivas, funcionales, accesibles y estéticamente cuidadas. Como investigadora activa en diseño de producto digital y experiencia de usuario, he publicado en colaboración con la Universidad de Palermo en varias ocasiones.

En 2024, mi equipo y yo fuimos reconocidos con el premio Lápiz de Acero a Mejor Interfaz

Se inició en el mundo de la moda siguiendo una formación de excelencia en París en moldería y alta costura de ropa femenina. Tuvo la oportunidad de trabajar en Qatar en la casa de alta moda QELA, como patronista, y participó en la creación de colecciones para grandes marcas como KENZO, SONIA RYKIEL, NINA RICCI y AZZEDINE ALAIA.   Se desempeñó como profesora de drapeado en la A.I.C.P. y viajaba con frecuencia a diferentes ciudades del mundo para acompañar a diseñadores jóvenes en su proceso de desarrollo de marca.   En 2020, su compromiso eco-responsable la impulsó a dejar París y parte hacia Colombia para apoyar un proyecto social sostenible, con la marca PRIAH Heritage. También comenzó a dar cursos de patronaje en la asociación Liebre Lunar.    En 2021 Lea abre su propio taller - Atelier L’ HARMONIE - en la línea del concepto de “Slow Fashion”, donde se toma el tiempo para hacer las cosas con plena conciencia.    Ha trabajado en colaboración con marcas colombianas como Olga Piedrahita, Maria Luisa Ortiz y Loborosa. Hoy en día Léa Raymond también es docente en la Universidad del Rosario, donde desarrolla el primer programa de patronaje y confección de la facultad de creación.

Maestro y Magister en música (Cum Laude) de la Universidad Javeriana especializado en el género del Teatro Musical. Desde 2013 coordina los musicales de MISI Producciones tanto profesionales como las muestras académicas del perorado.  Ha realizado estudios en el American Musical Theatre Institute, New York en la división de creadores en el año 2021. En 2019 se vincula a la Universidad del Rosario como profesor del pregrado en Teatro Musical. En el 2022 fue el ganador del premio a excelencia docente en la categoría: profesor inspirador. Es el director del Semillero de Creación del Nuevo Teatro Musical, ganador de incentivos otorgados por la Dirección de Innovación e Investigación de la Universidad. Leonardo, cuenta con estudios en el Dalai Lama Center for Ethics and Transformative Values en Cambridge y en Central School of Speech and Drama en Londres.

Misión: Realiza las tareas operativas, administrativas y de servicio necesarias para atender de manera adecuada las solicitudes y trámites realizados por estudiantes, profesores y usuarios, de acuerdo con las políticas, normas y procedimientos establecidos por la Unidad Académica y la Universidad, con el fin de garantizar calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades.

Arquitecta de la Universidad de los Andes con Maestría en urbanismo en el IUP (Instituto de Urbanismo de Paris). Tengo un interés genuino por la estética, el diseño de mobiliario y de objetos. Actualmente trabajo como arquitecta independiente en proyectos para clientes privados. Me baso en el intercambio de ideas con mis clientes, segura de que esta comunicación me ayuda a alcanzar el mejor potencial de sus espacios. He participado en el diseño y la personalización de diversos proyectos residenciales de arquitectura interior para constructoras como: Cusezar, Hitos Urbanos y Arias Serna y Saravia.

Bailarina interprete, coreógrafa y docente en las áreas de Danza contemporánea, Jazz y ballet. Licenciada en danza clásica egresada de la Universidad del Valle.  Realizó la formación intensiva en Danza contemporánea y coreografía en EBC Danza Eva Bertomeu en la ciudad de Valencia España. Realizo el programa Cubadanza en La Habana, con danza contemporánea de Cuba. Ha estado en performace y espectáculos de coreógrafos internacionales como Pablo Molero Navajas (España), Sharon Fridman ( Rizoma / España Israel), David Malan (Francia), Mosley (Estados Unidos). Adicionalmente cofundadora y codirectora de la compañía de danza Contempovalle, ganadora de la Beca de creación de la Bienal de danza de Cali 2023, entre otras.

Misión: Soporta y orienta las actividades del taller de cerámica, asegurando la adecuada administración y uso de los materiales, equipos y demás recursos, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Facultad y la Universidad, garantizando calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades.

La Secretaría Académica es la dependencia de la Facultad de Creación encargada de programar, coordinar y controlar todas las actividades relacionadas con los procesos de gestión estudiantil y generación de información académica, de acuerdo con las políticas y procedimientos definidos por la Universidad, garantizando la prestación de servicios académicos con criterios de calidad y oportunidad.

Todas las decisiones adoptadas por la Secretaría Académica se encuentran alineadas con el Reglamento Académico y las demás normas de la Universidad.

Artista plástica y visual.

Obtuvo su diploma de la Academia Superior de Artes de Bogotá (A.S.A.B) y una maestría del California Institute of the Arts, (CalArts) en Los Ángeles, California, gracias a la beca Jóvenes Talentos del Banco de la República de Colombia. Fue becaria de Akademie Schloss Solitude en Stuttgart (Alemania). Hizo parte del seminario sobre práctica curatorial Curar/Crear de la Fundación FLORA ars+natura en Bogotá.

Ha desarrollado proyectos en video, dibujo, instalación y mayormente en pintura en donde ha recopilado un conjunto de preguntas sobre la técnica, el aprendizaje y la labor, los modelos de representación de la realidad y las posibilidades expansivas de la pintura.

Fue miembro de El Bodegón (Arte Contemporáneo- Vida Social), un espacio independiente dirigido por artistas que a lo largo de sus seis años de actividad produjo más de cien exposiciones de artistas colombianos e internacionales. Con el colectivo Frix 2713 durante cinco años, realizó proyectos de investigación, curatoriales y editoriales sobre la novela gráfica, la historieta en Colombia y el fanzine subterráneo.

Es bajista de las bandas Las Ruinas Telepáticas, Montón Volador y Aurora Rampante.

Ha exhibido su trabajo en diversos espacios de arte contemporáneo en Colombia (Cali, Bogotá, Medellín y Barranquilla) y en el exterior, (México, Bélgica, Reino Unido, Alemania y Estados Unidos).

Misión: Ejecuta las labores operativas, administrativas y de servicio requeridas para la adecuada atención de las solicitudes y trámites realizados por estudiantes, profesores y usuarios, de acuerdo con las políticas, normas y procedimientos establecidos por la Unidad Académica y la Universidad, con el fin de garantizar calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades.

Diseñador de Moda y Patronista Industrial egresado de la Escuela Arturo Tejada Cano en Bogotá, con una experiencia de treinta (30) años en su taller estudio de moda dedicado a la elaboración de prendas casuales Pret a Porter, trajes especiales como vestidos de novia y coctel, vestuario escénico para compañías de danza y teatro. Experiencia académica en el IDEC y en el LCI en las cátedras de Historia de la Moda y Semiología del Traje, Patronaje y Taller de confección y en la UNIANDES profesor externo en el desarrollo técnico del patronaje y su posterior producción en confección para estudiantes de Estudio 6 o para trabajos de grado.

Maestra en Teatro Musical de la Royal Central School of Speech and Drama de Londres, es directora y compositora de teatro musical. Se formó inicialmente en Manizales en la Licenciatura en Música de la Universidad de Caldas y colabora con la dirección musical de los montajes de la compañía de Misi producciones mientras que dicta materias como Análisis del Relato de Teatro Musical, Actuando para la Canción I y El Musical de Hoy y Mañana.

María Clara Arias Sierra es historiadora del arte por la Universidad Paris 1 Panthéon-Sorbonne y magíster en Gestión Cultural por la Universidad del Rosario. Ha trabajado en curaduría y coordinación de proyectos artísticos en espacios institucionales, independientes y rurales. Fue responsable de la línea de creación y circulación en la Galería Santa Fe (IDARTES), donde coordinó el Premio Luis Caballero, la Red Galería Santa Fe y el Salón de Arte Joven. Actualmente dirige el espacio independiente MARTE en Sutamarchán y es curadora en jefe de Plural.

Su tema central es la identidad, que explora a través del retrato y el autorretrato desde lo audiovisual y lo pictórico. Ha expuesto a nivel nacional e internacional y ha realizado varias películas experimentales que se han presentado en festivales internacionales de cine. Su obra ha sido reseñada en MillionArt.Magazine (Austria) y Cuadernos de cine (Colombia). Fue galardonada con el premio India Catalina de Oro por su obra “Lugares comunes”. Ha expuesto en galerías como La Cometa de Bogotá y Medellín, en Adrián Ibáñez Galería y en Rudolf Leeb en Viena. Actualmente forma parte del equipo curatorial del Festival de Cine Experimental Cinetoro.

Misión: Realiza las actividades administrativas y de servicio requeridas para la atención de las solicitudes y trámites realizados por estudiantes y usuarios de la Secretaría Académica, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Facultad y la Universidad, con el fin de garantizar la calidad, agilidad y oportunidad en la atención de las necesidades de servicio.

Directora orquestal y coral, y gestora cultural colombiana. Ha dirigido diferentes ensambles instrumentales y vocales, además de colaborar con artistas y solistas de diversos géneros, realizando giras en Sudamérica, Europa y Asia. Ha organizado y realizado festivales, encuentros académicos, y proyectos interdisciplinarios de alto impacto a nivel nacional e internacional, que la han hecho merecedora de diversos premios y menciones. Estudió dirección sinfónica en la Universidad Nacional de Colombia con el maestro Zbigniew Zajac, y en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena con los maestros Uros Lajovic y Simeón Pironkoff, donde realizó estudios de maestría en Gestión Cultural. Adicionalmente ha recibido clases en dirección orquestal con los maestros Thomas Eitler, Andrés Orozco Estrada y Salvador Brotons, y de técnica vocal con las maestras Helena Dearing y Gerda Hondros. Ha dedicado gran parte de su carrera a la docencia y actualmente es profesora de carrera de la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario.

Ha dedicado su trabajo a la investigación de la potencia de la minucia, el poder de las cosas que por su cualidad de poco visibles y frágiles, tienen la capacidad de pasar desapercibidas a ojos monumentales, vigilantes del orden. Asumiendo la búsqueda permanente de aquello que parece irrelevante, María trabaja desde acciones y gestos determinados por un contexto político y afectivo que usualmente se materializan en ejercicios de erosión y señalamiento. Artista Plástica de la Universidad Nacional de Colombia, en el 2015 obtuvo una beca Fulbright MinCultura para Artistas para hacer un MFA en Escultura en Temple University, Filadelfia.  En 2018 recibió el premio Ilya & Emilia Kabakov Fellowship in Sculpture. Entre sus exposiciones más importantes están Témpano Atragantado (2021) parte de Boca de estómago en Galería Casas Riegner; Ensayo de Transferencia (2019 como parte de la curaduría de Pastas el Gallo para el 45 Salón Nacional de Artistas. Sus exposiciones y proyectos internacionales más relevantes son Now Here.Nowhere (2017) en Temple Contemporary (Filadelfia, USA) y Lote y Fly (2017) parte de Spectacle Speculations en blaxTARLINES KUMASI (Kumasi, Ghana).

Minche Mena es arquitecta interdisciplinar, especializada en regeneración e innovación social. Egresada con honores de la Universidad Iberoamericana, obtuvo una maestría en Diseño del Medio Ambiente Sustentable por la Architectural Association School of Architecture de Londres, se formó también en carpintería. Su práctica académica y profesional se sitúa en la intersección entre arquitectura, arte, biología, justicia espacial y emprendimiento, integrando enfoques regenerativos y colaborativos en todos sus proyectos. Desde 2009 se desempeña como docente en instituciones de educación superior en México, Colombia y Costa Rica. Fue la primera directora del programa de Arquitectura del Tecnológico de Monterrey, Campus León; es fundadora del Taller Internacional de Bio-Diseño junto con Michael Smith (Costa Rica); y actualmente es profesora de carrera en la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario en Bogotá. Participa activamente en la plataforma internacional de Justicia Espacial y ha sido jurado invitada en instituciones como la Architectural Association (Reino Unido), la University of Pennsylvania (EE.UU.) y Les Ateliers (Francia). Su labor como conferencista y tallerista se ha desarrollado en Bélgica, Costa Rica, Inglaterra, Colombia y México. Paralelamente, ha cofundado diversas iniciativas centradas en la arquitectura regenerativa, el diseño participativo y la producción local como SHINE Architecture, SAAi, Autor Atelier, NUUP. Asimismo, ha contribuido al desarrollo urbano desde el ámbito ciudadano, integrando consejos municipales relacionados con planeación territorial y mejora regulatoria. Su trabajo articula la creación con el pensamiento crítico, promoviendo una educación situada, transdisciplinar y orientada al impacto social y ecológica.

Misión: Soporta y orienta las actividades de talleres de diseño de moda y textiles, asegurando la adecuada administración y uso de los materiales, equipos y demás recursos, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Facultad y la Universidad, garantizando calidad, agilidad y oportunidad en el desarrollo de sus actividades.

Diseñadora industrial de la Universidad Nacional de Colombia, especialista en Diseño de mobiliario de la Universidad de Buenos Aires, Argentina con título técnico en el Oficio de la madera de la Escuela de Artes y Oficios Santo Domingo de Bogotá y magíster en Innovación y tecnologías para la educación de la Universidad El Bosque. Su mayor interés es el componente tangible del diseño, por ello, creó el taller La Bandada, espacio para la exploración de técnicas artesanales mediante la creación, elaboración y recuperación de objetos en madera. Como docente, ha acompañado procesos de formación en temas como diseño de producto, transformación de materiales y aplicación de procesos y técnicas desde 2017.

Diseñadora industrial, especialista en Diseño y desarrollo de producto y MSc. Ecodiseñadora con experiencia en la implementación de estrategias de economía circular, desde la formulación hasta la conexión de cadenas de valor y el aprovechamiento de residuos. Habilidades en docencia, consultoría, co-creación y gestión de equipos multidisciplinarios para impulsar soluciones sostenibles.

Bailarina y coreógrafa argentina. Licenciada en Recursos Humanos, UADE y Magíster en estudios Avanzados de Teatro de la Universidad Internacional de La Rioja, España. Especializada en Tap y Jazz.  Ha sido coreógrafa, productora y asistente de dirección en diversas puestas escénicas: In the heights”, Drácula, La Sirenita, Festival Bogotap/Tap Day/Tap Ensamble (desde 2015) - Alive Tap, IDARTES, Col.  Su formación continua en diversos ámbitos con referentes internacionales ha permitido innovación y creatividad en sus coreografías y docencia. Argentina: SLDC, El Estudio, B.A. Crew, Cecilia Díaz Ballet, Julio Bocca, Twins Tap Dance Center, Ricky Pashkus, Mike Shulster, Roxane Butterfly, Jason Kalish. Colombia: Compañía Alive Tap, Festival Bogotap (Hillary Marie), Seminarios Internacionales Misi Producciones. España: Escola Luthier de Danza. Estados Unidos: ATDF, Steps!, BDC, Las Vegas Tap Festival. 

Filósofo de la Universidad de los Andes. Especializado en Fotografía en International Center of Photography en 2002. Desde entonces trabaja como fotógrafo, artista y docente. Es coeditor en Colombia de la Revista de fotografía Suramericana "Sueño de la Razón". Cofundador de la Revista "Deriva". Ha expuesto su trabajo en diversas muestras como "Nuevos Nombres" del Banco de la República 2004, "Terrarium" Galería Valenzuela & Klenner 2011, "El Salto: Geografía de la Mirada" Espacio Odeón 2014, "Autophoto" Fondation Cartier (Paris) 2017, entre otros. Trabaja como profesor en la Universidad de los Rosario y en la Universidad del Andes.

Misión: Coordina, controla y ejecuta los procesos de docencia, curriculares y administrativos de los programas a cargo, de acuerdo con las políticas, normas y procedimientos establecidos por Decano y/o los Directores de Programas, la Dirección Académica y la Universidad, con el fin de gestionar los programas y garantizar su adecuado funcionamiento.

Artista plástica con Maestría en Artes digitales. Es fundadora y dirige junto con Margarita García y Nicolás Consuegra el estudio de diseño Tangrama, donde se ha concentrado en el diseño editorial, diseño digital (web), y diseño gráfico para exposiciones.

Historiadora del arte y artista plástica egresada de la Universidad de los Andes; Maestría en Gestión del Patrimonio Cultural y Museología de la Universidad Internacional de Valencia. Se especializa en investigación, curaduría, docencia y gestión de archivos culturales. Ha colaborado con instituciones como el Banco de la República, el Ministerio de Cultura, la Biblioteca Nacional de Colombia y el estudio de la artista Beatriz González, desarrollando proyectos de archivo, investigación y exhibición. Su experiencia curatorial abarca muestras en América Latina y Europa y cuenta con diversas publicaciones especializadas sobre arte en Colombia. Hace parte del colectivo Arte Consciente, enfocado en procesos pedagógicos y creativos desde las artes escénicas.

Nicolás Wills (Bogotá, 1986) es un artista visual egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” de la Ciudad de México y Magister en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de Los Andes de Bogotá. Actualmente vive en el barrio La Macarena donde tiene su taller especializado en cerámica.

Su trabajo, principalmente escultórico, explora la relación del ser humano con los animales, abordando temas como la cacería, la alimentación y la creación de bestiarios e imaginarios simbólicos.

Misión: Coordina, controla y ejecuta los procesos de docencia, curriculares y administrativos de los programas a cargo, de acuerdo con las políticas, normas y procedimientos establecidos por Decano y/o los Directores de Programas, la Dirección Académica y la Universidad, con el fin de gestionar los programas y garantizar su adecuado funcionamiento.

Arquitecta de la Universidad Javeriana y Magíster en Artes Plásticas, Electrónicas y del Tiempo de la Universidad de Los Andes. Su práctica, centrada en lo escultórico, explora la relación entre cuerpo, movimiento y espacio, a partir del habitar cotidiano y sus tensiones con un entorno urbano en constante transformación, atravesado por el mito del progreso. Cofundadora y directora creativa de Bé Estudio, estudio de fotografía y documentación gráfica de arquitectura. Actualmente es investigadora en el Instituto de Estudios Urbanos (UNAL) y la ETH Zurich en investigación en vivienda cooperativa y asociativa en América Latina.

Cantante de formación Lírica   Estudios de Música y Canto - ALAC. Certified Somatic Voicework Teacher - The Contemporary Commercial Music Vocal Pedagogy Institute of Shenandoah Conservatory. Ganadora premio Lo Nuestro 2002 a Mejor interpretación tradicional vocal  Compositora y Artista Independiente. Dirección departamento de canto Escuela de Niños y Jóvenes de MISI.

Entre los años 1988 y 1993 estudió Artes Plásticas en la Universidad de los Andes descubriendo el barro con el que había jugado en su infancia, como proceso y medio expresivo irremplazable en su trabajo artístico. Al terminar sus estudios comenzó a trabajar con su taller Espiral en el cuál simultáneamente con su trabajo personal y experimentación artística, desarrollaba también series de piezas utilitarias para el mercado del diseño y la decoración. Comienza en esta etapa su interés por enseñar el oficio y recibe en su taller sus primeros estudiantes. A lo largo de su experiencia con la cerámica ha emprendido otros espacios creativos como Alharaca, una mezcla de cerámica con ilustración, con la cual ganó el Premio Traza de Artesanías de Colombia en la categoría Mesa y Cocina. Forma parte de la mesa coordinadora del Encuentro de Cerámica Artística ECAC en Bogotá.

Artista, investigador y especialista en cooperación internacional, magister en Arte público. Candidato a doctorado en artes visuales. Experiencia en la formulación, ejecución, monitoreo y evaluación de proyectos socioculturales, así como en la evaluación de necesidades, metodologías de análisis y desarrollo de soluciones adaptadas a una población determinada.

Arquitecto con Opción en Artes Plásticas de la Universidad de los Andes y con Maestría en Arquitectura y Diseño Sostenible de la Universidad Pompeu Fabra y La Escola Superior de Disseny i Enginyeria de Barcelona en 2009.  Conferencista para la Sociedad Colombiana de Arquitectos en el Ciclo “50 años de concursos de arquitectura como herramienta de transformación” Año 2019 Panelista invitado experto en el conversatorio sobre espacio público en la Javeriana “Campus Abierto: ¿El nuevo espacio público?” Año 2019 Workshop Arquitectura y Paisaje – Olot España. Directores: RCR Arquitectes – Rafael Aranda, Carme Pigem, Ramon Vilalta. Primera mención 27a Bienal Colombiana de Arquitectura en la categoría de Arquitectura Efímera y de Interiores.

Artista interdisciplinar y docente. Licenciado en Teatro por la Pontificia Universidad Católica del Perú y Magíster en Artes Plásticas, electrónicas y del Tiempo de la Universidad de los Andes en Bogotá.

Su trabajo explora la intersección entre el arte, la tecnología­ y la performatividad, construyendo instalaciones, video experimental, animación expandida, piezas performáticas y sonoras mediante lógicas computacionales. Influenciado por su formación escénica, cuestiona los medios tradicionales de entender el cuerpo, las experiencias sensibles y el uso del espacio.

Desde una aproximación cercana a la permatecnología, recicla y modifica artefactos obsoletos como Gameboys y juguetes electrónicos para convertirlos en sintetizadores y máquinas de ritmo, integrando el reciclaje de objetos y material de archivo en su proceso creativo.

Ganador de menciones y becas como las del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES), ha presentado su trabajo a nivel internacional en espacios como el Centro Nacional de las Artes y el Domo del Planetario de Bogotá, el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, el Elfrethes Alley Museum en Philadelphia, el Centro Cultural de la PUCP en Lima y diversos festivales.

Es fundador y director de Polyletis, un estudio de animación expandida e interactiva seleccionado para el Premio Uniandino a las Artes 2024 y con clientes como el Parque Comercial el tesoro, el CC Fontanar, el cc arkadia y marcas como puma y volvo.

Planear, coordinar y controlar los procesos administrativos y financieros que soportan los procesos de docencia, investigación y extensión de la Unidad Académica/Central a cargo, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos definidos por la Universidad, con el fin de asegurar la gestión eficiente y oportuna de los requerimientos de la Unidad.

Brindo apoyo en la gestión académica, logística y operativa de la Escuela y la Productora.

Funciones académicas:

• Apoyo en la organización y seguimiento de la oferta académica semestral.
• Gestiono y actualizo la información académica de la Escuela de Niños y Jóvenes MISI, entregando guías comerciales cada semestre.
• Apoyo a los docentes para asegurar el cumplimiento de cronogramas y actividades académicas.
• Elaboro y consolido los informes académicos requeridos.

Funciones logísticas y operativas:

• Apoyo en el proceso de matrícula de estudiantes.
• Gestiono los contratos de prestación de servicios (CPS) y pagos  para docentes.
• Hago seguimiento a solicitudes y requerimientos administrativos, como devoluciones, aplazamientos y certificaciones.
• Coordino las actividades logísticas necesarias para el desarrollo adecuado de clases y eventos.
• Apoyo a la Productora en la elaboración de CPS y en la gestión de pagos correspondientes a cada evento.

Desempeño todas mis funciones siguiendo las políticas, normas y procedimientos establecidos por la Universidad, garantizando un servicio oportuno, eficiente y de alta calidad.

Arquitecto de la Universidad de los Andes con registro profesional del CPNAPA, cuento con más de 17 años de experiencia laboral en firmas de arquitectura del Reino Unido y Colombia, abarcando proyectos residenciales, culturales y de oficinas. Cursé estudios de postgrado en Londres en la AA (Architectural Association) y UCL (University College London), especializándome en la aplicación de nuevas tecnologías en el desarrollo de proyectos arquitectónicos y la administración y práctica de la arquitectura. Soy socio cofundador del taller de arquitectura y carpintería Nuup donde actualmente me desempeño como codirector. Lidero el diseño y desarrollo de proyectos de arquitectura y carpintería.

Desde 2013, Santiago ha trabajado en emprendimiento, innovación e inversión de impacto en roles como consultor, director de proyectos, profesor, columnista y emprendedor. Su experiencia abarca sectores como el desarrollo internacional, el sector privado-gremial, el ámbito social y la economía cultural y creativa. Actualmente, trabaja en inversión de impacto en el Programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) en Colombia. Es profesional en Gobierno y Relaciones Internacionales, con un MBA y formación ejecutiva en instituciones como la Universidad de Oxford, Georgetown University, la Universidad de los Andes y el Departamento de Estado de EE.UU. Habla español, inglés, francés e italiano. En 2020 fue reconocido como uno de los líderes del año por La Nota Económica y participó en un récord mundial de mensajes positivos durante la pandemia. En su tiempo libre escribe sobre impacto y desarrollo sostenible, practica fotografía con drones y es DJ aficionado.

Misión: Es responsable de planificar, liderar, ejecutar y supervisar los procesos académicos, administrativos y de servicios de la Escuela MISI, en cumplimiento de las políticas y procedimientos de la Facultad y la Universidad. Su enfoque es asegurar la calidad educativa y gestionar eficazmente los recursos y servicios para alcanzar los objetivos establecidos.

Arquitecto y Magíster en Arquitectura con tesis de maestría laureada. Miembro del comité editorial de la Revista Acciones, Acciones Urbanas.

Sebastián Carrasco es artista e investigador con trayectoria en docencia universitaria en artes visuales, medios experimentales y cultura visual. Su práctica entrecruza el arte contemporáneo, el cine expandido y los estudios culturales, integrando metodologías de investigación-creación. Ha enseñado en instituciones como la Universidad del Rosario, la Universidad Externado y la Universidad El Bosque, donde ha liderado cursos en video experimental, producción audiovisual, narrativa digital y análisis a través de la semiótica visual. Su obra ha sido reconocida en escenarios nacionales e internacionales, y se caracteriza por explorar las relaciones entre cuerpo, memoria, tecnología y representación desde perspectivas críticas y decoloniales.

Máster en Artes en Diseño Tipográfico, con especialización en fuentes de texto y alfabetos no latinos de la Universidad de Reading, UK. Además, cuenta con amplia experiencia en diseño de identidad para marcas y es co-fundador de Bastarda Type, un estudio de diseño enfocado en la producción tipográfica a través del diseño de identidad de marca. Su enfoque en los detalles le permite crear marcas únicas y fuentes innovadoras.

Maestro En Arte Dramático de la Universidad Central en convenio con el Teatro Libre De Bogotá. Actor, director y productor teatral, diplomado por la Universidad Jorge Tadeo Lozano, y el Ministerio de Cultura, en diseño y formulación de proyectos culturales. Cuenta con más de 10 años de experiencia en el campo de la docencia, la actuación y la producción. Miembro fundador de LP Los Productores, empresa con la que ha desarrollado temporadas teatrales en reconocidos teatros como lo son el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo y el Teatro Cafam De Bellas Artes; además de estar nominado a los premios India Catalina 2022 con su proyecto CUARENTENACT en la categoría de Mejor Producción Web.

Arquitecto de Universidad Nacional de Colombia (2014) y Magíster en Urbanismo del Royal Institute of Technology (KTH) en Estocolmo, Suecia (2019). Socio fundador del estudio Ensamble de Arquitectura Integral (2015), con el que ha desarrollado su labor profesional en coordinación y diseño de proyectos arquitectónicos de carácter diverso (vivienda unifamiliar, colectiva y social, espacios universitarios, espacio público, restaurantes, espacios culturales, entre otros). El estudio ha recibido reconocimientos en concursos y premios convocados por la Universidad de los Andes, Compensar, la Alcaldía de Bogotá, la Universidad Javeriana y la Fundación Corona, entre otros. Así mismo, junto con el equipo de Ensamble, es creador de Tulpa, un modelo colaborativo de gestión y producción de vivienda. Profesor de cátedra de la Facultad de Creación de la Universidad del Rosario. Tiene experiencia en procesos de gestión participativa y colaborativa con comunidades y equipos multi- disciplinares.

Profesional en Artes Escénicas con énfasis en Danza y Actuación de la Pontificia Universidad Javeriana. Durante su carrera artística ha participado en diferentes montajes musicales de la Compañía de Producción Artística (MISI) llegando a presentarse en uno de los teatros más emblemáticos a nivel mundial, El Lincoln Center (Broadway). A demás fue ganadora de una beca en NYC Summer Ballet Intensive en el Joffrey Ballet School.

Participó en varios encuentros Internacionales de ballet en la Habana Cuba y posteriormente ganadora en Colombia Salsa Festival categoría bachata y tercer puesto en salsa on1.

Fue coordinadora del Área de Cuerpo de la Universidad Sergio Arboleda, directora de integraciones, docente de ballet y jazz. Actualmente docente de la Universidad del Rosario dictando Contempojazz I y II, coreógrafa de ensambles entre otros.

Ha realizado múltiples montajes coreográficos en Smart Films 2019, 2023, recibiendo reconocimientos en competencias tales como Addicted to dance y ha ejercido como directora en “Entre Hábitos” adaptación del musical original Sister Act, “El violinista en el tejado” , “Normalmente Locos” adaptación del musical original La Familia Addams” y “El Reino de los sueños”

Ejecutar actividades operativas y administrativas en los laboratorios asignados de la facultad de creación, con respecto al uso de maquinas, herramientas y espacios, brindar capacitación y asesorías a estudiantes, docentes e investigadores en la utilización de las maquina, Realizar solicitud de suministros y materias de ensenañaza, Realizar inspecciones de vigilancia sobre de los activos de estos laboratorios, incluyendo manejo de inventario para el control de préstamo de herramientas y realizar los mantenimientos superficiales de estos equipos, manteniendo el orden y las disponibilidad constante de los mismo, generar reporte de uso de estos laboratorios para el reporte de estadísticas.

Cuenta con más de quince años de experiencia en el área proyectual, ocho en gestión cultural, nueve años en docencia y seis como coordinadora de proyectos editoriales. Es arquitecta de la Universidad de los Andes, con Maestría en Arquitectura de la Universidad Nacional de Colombia y cursó un programa de producción editorial en los Andes. Se desempeñó como gestora cultural para la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia, co-curadora de la exposición “Bauhaus Reverberada”, y actualmente es coordinadora para Colombia de la Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, entre otros. En el campo editorial trabajó en proyectos de publicaciones en la Universidad Nacional de Colombia, ACFA, y la Universidad del Rosario entre otras. Ha ejercido como docente en la Universidad de Buenos Aires, la Universidad Nacional de Colombia y se desempeña como profesora en la Universidad de los Andes y del Rosario. Actualmente es codirectora, coordinadora editorial y gestora cultural del estudio de diseño Gosto Studio.

Misión: Programa, ejecuta y hace seguimiento a los procesos de autoevaluación, autorregulación y gestión curricular de la Facultad de Creación, de acuerdo con las normas, políticas y procedimientos establecidos por la Dirección de Programas y la Universidad, con el fin de aportar al mejoramiento continuo de los programas académicos y al cumplimiento de los estándares de calidad.